Vigtigste interiørI fokus: Kunstneren, hvis mesterværk blev kåret til Norges nationale maleri, og endelig får den anerkendelse, han fortjener et andet sted

I fokus: Kunstneren, hvis mesterværk blev kåret til Norges nationale maleri, og endelig får den anerkendelse, han fortjener et andet sted

Vinternatt i Rondane (eller vinternat i bjergene) Kredit: Harald Sohlberg, høflighed af Nationalmuseet for kunst og design, Norge

Caroline Bugler er fortryllet af den skandinaviske landskabsmaleres magiske evokation af fjorde, landsbyer og bjerge.

Norsk kunst er i øjeblikket. Det hele startede for fire år siden med Nationalgalleriets visning af Peder Balkes underlige og vidunderlige landskaber. Derefter gik Nikolai Astrups landlige idyller ud på Dulwich Billedgalleri i 2016. Dulwich har nu fulgt dette op med Harald Sohlbergs mystiske visioner om det norske landskab, og hott på sine hæle, en udstilling viet til Edvard Munch, Sohlbergs samtid, åbnede dette uge på British Museum.

Munchs kunst er berømt over hele verden - Skriket er et billede, der er så universelt, at det har givet en emoji - men Harald Sohlbergs arbejde er stort set ikke kendt uden for Norge. En del af det skyldes, at nordmændene har holdt hans malerier for sig selv; med undtagelse af et ensomt eksempel i Chicago, er der ikke et enkelt billede af ham i en offentlig samling uden for hans hjemland.

Denne udstilling giver os en chance for at se, hvorfor nordmændene elsker ham så meget, at de stemte et af hans billeder - den storslåede humørige vinternat i bjergene (1914) - deres nationale maleri. Billederne er arrangeret stort set kronologisk, startende med Sohlbergs tidlige år og træning og et par af hans symbolistbilleder, herunder nogle meget underlige havfruer.

Selvom Sohlberg for det meste valgte at fokusere på det norske landskab - alle de scener, han malede, var inden for 20 minutters gang fra hans hjem i Oslo og senere i landsbyen Røros - var hans kunst ikke isoleret. Han brugte nogen tid på at træne i Paris og Danmark og ville have været bekendt med arbejdet for europæiske symbolister som Gauguin. Han delte deres fin-de-siècle forud for drømmethed, mystik og melankoli.

Sommernatt af Harald Sohlberg, høflighed af Nationalmuseet for kunst og design, Norge

Tag sommernatten i det første rum, som han malede i 1899 for at fejre sit engagement. Det er en lunefuld, romantisk scene. Bordet på balkonen er indstillet til to. Vin er blevet hældt og drukket, men stole trækkes tilbage fra bordet, så de underforståede tilskuere på den overvældende udsigt over en sø i skumringen er fraværende. Dette fravær af menneskelige figurer er typisk for Sohlbergs landskaber.

Det er ikke det, at han ikke kunne male dem. Et hjemsøgende selvportræt og et rum fuldt af akademiske tegninger og tryk afslører, at han var en mester i anatomi og en dygtig portaitist, men han foretrak simpelthen at lade huse stå inde for mennesker i sine landskaber.

I Fisherman's Cottage (1906) ser vi således et isoleret hvidt hus skimtet gennem en skærm af mørke træer, dets oplyste vinduer som øjne stirrer ud over en kold, mørk sø. Dette er landskab som en levende, åndedræt ting i sig selv.

Da Sohlberg kom for at male den gamle mineby Røros, hvor han boede fra 1902 til 1905, valgte han at glans over de grimme aspekter af krybende industrialisering. Byen var faktisk beskidt på grund af smelteværkerne, men det var de farverige træhuse, sneen og skumringen, der fangede hans øje snarere end snavs.

Selvportrett af Harald Sohlberg, høflighed af Nationalmuseet for kunst og design, Norge

Kirken havde en særlig tilstedeværelse. Om natten (1904) klynger det sig ud af skumringen, et enkelt vindue lyser gult mod bluesen; rundt omkring ligger spredte gravsten. Sohlberg blev meget taget med en inskription på et af krydsene, der erklærede 'Vi vil ikke glemme'. Det var klart, at alle havde glemt det, for kirkegården lå trist og forsømt.

Ethvert show på Dulwich skal kæmpe med Soanes mærkelige lille mausoleum midt i udstillingsrummet, men kuratorerne har vendt dette til en fordel ved at placere et nyopdraget værk af Mariele Neudecker - en tank, som et akvarium, der indeholder ser ud til at være en miniature, nedsænket skov, snarere som de tætte nordiske skove i Sohlberg-malerierne, der inspirerede den.

Installationen har titlen Og derefter ændrede verden farve: Åndedræt gul, og når du går rundt i den, kan du se, hvordan det gule lys, der filtreres gennem farvet glas i mausoleumets vinduer, ændrer sig, når det brydes ind i denne skyggefulde verden.

Det gule af Neudecker's arbejde henter den svovlagtige glød af himlen i nogle af Sohlbergs landskaber. Han har måske været relativt tro mod topografien på det norske landskab og vist et skarpt øje for arkitektoniske detaljer, men hans brug af farve virker undertiden mere symbolsk end naturalistisk.

Spring Evening af Harald Sohlberg, høflighed af Nationalmuseet for kunst og design, Norge

På et tidspunkt, hvor Whistler maler sin twilit 'Nocturnes', producerede Sohlberg 'Andantes' - lærreder, hvor farve formidler humør. Der er daggry og skumringer, hvor horisonten skinner med gule og appelsiner der ser næsten garnige ud.

Hans bløde mauver, lilla og blues er poetiske og tåge, især når de vasker over bjergene i de monumentale lærreder i det endelige rum og udtrykker en følelse af ærefrygt i lyset af naturens majestæt. 'Jo længere jeg stod og stirrede på scenen, ' skrev han om bjergene i Rondane, 'jo mere syntes jeg at føle, hvilket ensomt og ynkeligt atom jeg var i det uendelige univers.'

'Harald Sohlberg: Maleri Norge' er på Dulwich Picture Gallery, Gallery Road, London SE21, indtil 2. juni


Kategori:
Klimakrisen udnævnt til Årets Oxford Word for 2019
Broomhall, Fife: Et bedøvet landsted restaureret af jarlen af ​​Elgin efter 40 års tanke