Vigtigste interiørI Fokus: Bomberg, trailblazer, der førte vejen for moderne britisk kunst, men døde en fattig krigsveteran

I Fokus: Bomberg, trailblazer, der førte vejen for moderne britisk kunst, men døde en fattig krigsveteran

Kvinde kigger gennem et vindue af David Bomberg. Kredit: © Godset David Bomberg, Bridgeman Art Library. Med tillæg til Ben Uri Museum for 2018-udstilling.

Sammenfaldende med det tressende års jubilæum for kunstnerens død, er den turnerende udstilling af David Bombergs værker i sin endelige udstilling på Ben Uri Galleri og Museum i St. John's Wood. Lilias Wigan besøgte.

Det midterste barn på elleve søskende, David Bomberg blev født i Birmingham i 1890 for polsk-jødiske emigrationsforældre. I 1895 flyttede familien til øst London, hvor han blev opdraget blandt 'Whitechapel Boys'. På trods af at han blev opvokset i en fattig indvandrerhusholdning, var han i stand til at gå på Slade School of Art med hjælp fra The Jewish Education Aid Society.

Han blev bortvist fra skolen i 1913 på grund af hans radikale tilgang, men underviste efterfølgende fejrede kunstnere, herunder Frank Auerbach og Leon Kossoff, og motiverede også dannelsen af ​​'The Borough Group' i 1946. Alligevel fik han ringe anerkendelse eller kommerciel succes i løbet af hans levetid og døde i virtuel fattigdom i 1957.

Denne udstilling er den eneste store undersøgelse af Bombergs arbejde siden Tate's retrospektiv i 1988 og Spirit in the Mass i Abbott Hall Gallery i 2006. Gennem portrætter, landskabsmalerier og grafisk kunst undersøger den hans engagement med emner, der spænder fra jødisk og jiddisk kultur til krig, poesi og dans.

'Bombergs kunst var nyskabende og stimulerende på et tidspunkt, hvor Storbritannien halter bagefter'

Den oplevelse, der mest påvirkede Bombergs stil, var hans engagement i begge verdenskriger - på vestfronten, fra 1916, og derefter som en bestilt (omend mislykket) krigskunstner. Kunsthistoriker Richard Cork forklarer, at hans 'langvarige og ærgerlige møde med våben i den moderne krig medførte en krise i hans måde at se på'. Hans oprivende oplevelser i skyttegravene og hans brors død i krig bragte en altoverskyggende følelse af desillusionering med verden og markerede hans arbejde uigenkaldeligt.

Den idealiserede opfattelse af maskinverdenen, der dominerede meget af Bombergs tidlige arbejde, blev transformeret, da han indså førstehånds, hvor ødelæggende det var. Uden meget kunstnerisk mulighed foran, vendte han sig til poesi og verbaliserede sin rædsel i sætninger som 'demonisk banging' og 'meget helvede om vores hoveder'. Han fandt volden så uudholdelig, at han bevidst udledte sin riffel i foden for at blive sendt igen.

I det første rum er der et par malerier af den samme scene, der er syv år fra hinanden. Begge afbilder en kvinde, modelleret af sin søster Raie, og stirrer fra et soveværelsesvindue med en fod støbt op på en stol. I Kvinde, der kigger gennem et vindue, ofte kendt som Bedroom Picture (1911-12, afbildet øverst på siden), hælder lys gennem det åbne vindue på en hjemlig scene - en der uden tvivl var stærkt påvirket af Bombergs aftenklassevejleder, Walter Sickert. De maleriske skildringer af dagslys, der spreder sig over de ruffede sengetøj og ornamenter, giver en følelse af optimisme, mens sidedøren ligger ude af stand, hvilket giver et intimt glimt ind i kunstnerens studie.

Når Bomberg gennemgår emnet, er hans stilændring drastisk. I At the Window (1919) reducerer han de finere detaljer og den daglige rod til væsentlige geometriske former, hvor han tildeler tekniske apparater, der bruges af de engelske vorticists. Malet efter sin krigsoplevelse afspejler det senere arbejde Bombergs ændrede holdning til mekanisering.

At The Window af David Bomberg. © Ben Uri Galleri og Museum, høflighed af ejendom David Bomberg (Fotografi © Justin Piperger)

Den hårde røde palet sammen med den stramme vinkelighed i kvindens figur bærer voldssproget såvel som at overdrive hendes indeslutning. Kompositionen beskæres klaustrofobisk uden synet af det andet rum. Vinduet, der før gav lys, er blevet et smalt gitter, der ligner fængselscellestænger.

Kvindens sorte tøj får også en ny mening, hvilket indebærer en sorg over ubrugelighed i livet, der er tabt i kamp. Optimismen i det tidligere maleri omdannes gennem denne figur med hovedet kuppet i hænderne til sorg og frygt.

Efter krigen ønskede Bomberg at komme væk fra London - 'stålbyen', som han nævnte det. De følgende rum på udstillingen viser, hvor meget af resten af ​​hans liv, der blev brugt til at genopdage naturen - beundre dens 'rene form' og bestræbe sig på at indkapsle dens essens. Hans stil blev mere figurativ, som det er mest tydeligt i hans landskabsmalerier af Mellemøsten og Spanien såvel som hans portrætter af dem, der var tæt på ham.

Bombergs kunst var nyskabende og stimulerende på et tidspunkt, hvor Storbritannien halter bagefter andre lande i holdninger til moderne kunst. Denne udstilling får os til at stille spørgsmålstegn ved, hvorfor hans anerkendelse som en af ​​de mest radikale britiske kunstnere i det 20. århundrede var så forsinket.

Bomberg er på visning på Ben Uri Museum, 108A Boundary Rd, London NW8 0RH, indtil 16. september 2018. Billetter £ 5 / Koncessioner 4 £. Se benuri.org.uk/udstillinger- nye for flere detaljer.

Katedral, Toledo, af David Bomberg © Godset til David Bomberg, Bridgeman Art Library (Fotografi © Hazel Vint Photographer)


Kategori:
Vores fem foretrukne gins i øjeblikket til ære for International G&T Day
Min yndlingsmaleri: Sir Peter Osborne