Vigtigste interiørI fokus: Cézannes brutalt ærlige portræt af sin kone, 'træt og utilfreds', da deres forhold var på klipperne

I fokus: Cézannes brutalt ærlige portræt af sin kone, 'træt og utilfreds', da deres forhold var på klipperne

Madame Cézanne i Blue 1886-7. En del af samlingen af ​​Museum of Fine Arts Houston og vist i National Portrait Gallery's udstilling af malerens værk, 2017-18. Kredit: Madame Cézanne i Blue 1886-7. En del af samlingen af ​​Museum of Fine Arts Houston og vist i National Portrait Gallery's udstilling af malerens værk, 2017-18.

National Portrait Gallery's udstilling af portrætter af Paul Cézanne slutter i denne weekend. Lilias Wigan ser et dybtgående blik på et af dets mest spændende malerier: Madame Cézanne i Blue, hvor maleren kiggede et ærligt ærligt blik på sin kone i en periode med ægteskabelig ustabilitet.

Madame Cézanne i Blue 1886-7. En del af samlingen af ​​Museum of Fine Arts Houston og vist i National Portrait Gallery's udstilling af malerens værk, 2017-18.

Cézanne og Hortense Fiquet var sammen i nogle femten år, indtil de endelig giftede sig i Aix en Provence, i 1886. I modsætning til de fleste af hans kammerater modtog Cézanne aldrig en portrætkommission. I stedet malede han sine nærmeste venner og familie, blandt dem sin far, hans søn, kunsthandleren Ambroise Vollard og hans mest hengivne sitter: hans model, elskerinde og eventuelle kone, Hortense. Denne udstilling i National Portrait Gallery giver os et sjældent vindue ind i den intime cirkel.

I sit portræt, Madame C é zanne i Blue (1886-7), på lån fra Museum of Fine Arts i Houston, vender Hortense sig til at konfrontere malerens ansigt. Hun virker træt og utilfreds. Hendes træthed er ikke overraskende: dette er en af ​​over fyrre malede portrætter, som hun sad for i hele sin mands karriere. For det meste boede Cézanne adskilt fra hende og deres søn, og det var kendt for at være en periode med særlig ægteskabelig ustabilitet.

”Uroen og tristheden manifesterer sig ikke kun i hendes udtryk, men i hele billedet”

Cézanne er ikke optaget af en nøjagtig repræsentation af lighed, og Hortense er næsten ikke genkendelig mellem billederne i denne udstilling. I stedet trodser han den konventionelle æstetiske skildring af den kvindelige form gennem forførelse og de-feminiserer sit emne. Hendes almindelige, ovale ansigt er maske-lignende og ser skrumpet ud sammenlignet med hendes brede hals og den skulpturelle solidaritet i hendes ramme. Hendes hår er kraftigt skrabet tilbage uden så meget som et glimt af hendes bolle. Hendes tøj er trist og uraffineret.

Som om han maler et landskab, koncentrerer Cézanne sig om både baggrunden og Hortense og danner en dialog mellem de to. For eksempel afspejles hendes dumme melankoli i det tåreformede tapet bag hende og de forvirrende, øreformede møbler stikker ind på hendes territorium. Sømmen på hendes tøj gentager tonet split i væggene bag hende. Vi forventer, at hun bliver støttet af stolen, men hendes krop ser ud til at glide ned fra bunden af ​​lærredet.

Dette er Cézannes virkelige færdighed; gennem det diskrete samspil mellem emnet og dets miljø opnår han kompositions harmoni. Uroen og tristheden manifesterer sig ikke kun i hendes udtryk, men i hele billedet, der behandles som et landskab. Vi sidder med et gennemtrængende, intimt indtryk af deres forhold med dets gennemtrængende følelse af melankoli.

Cézanne Portraits er aktiveret i National Picture Gallery i London indtil 11. februar


Kategori:
Et skotsk landsted i grænserne med stalde, et bushus - og værelser, hvor Robbie Burns en gang boede
Et stort skotsk ejendom til salg, der inkluderer fem af Munros til prisen for en central London-lejlighed