Vigtigste interiørI fokus: Edvard Munchs Madonna - hellighed, frugtbarhed og dødelighed i et billede så forbløffende som skriket

I fokus: Edvard Munchs Madonna - hellighed, frugtbarhed og dødelighed i et billede så forbløffende som skriket

Madonna, 1895/1902. Edvard Munch (1863-1944). Kredit: Edvard Munch / Munchmuseet

Edvard Munchs berømmelse hviler på 'The Scream', men hans andre værker er lige så absorberende. Lilias Wigan besøgte British Museums udstilling og kiggede grundigt på et af mesterværkerne, der blev vist.

Den norske kunstner Edvard Munch (1863-1944), der er kendt for sit ikoniske værk, The Scream, er et husnavn, men er blevet underrepræsenteret i London i nyere tid. Det er blevet rettet i sommer af Edvard Munch: kærlighed og angst på British Museum, et samarbejde, der har samlet næsten 50 tryk fra Norges Munch Museum med British Museums egen samling og andre lån fra hele Europa.

Showet er en påmindelse om, at Munch er sejrende for hans uhyggelige evne til at beskrive følelser af den menneskelige tilstand. Ved hjælp af eksperimentelle trykteknikker taklede han temaer om kærlighed, lyst, sorg og død. Kærlighed og angst har skabt en opstemning i sommer, men hvis du ikke har været endnu, er det nu tid til at gå: den lukker om et par uger, den 21. juli.

Edvard Munch på bagagerummet i sit studie, 1902. Kredit: Munchmuseet

Blandt de skatte, der vises, er en sjælden monokrom litografi af skriket . Munch lavede den efter en malet version og to tegninger af billedet, men det var dette tryk, der blev så bredt cirkuleret i hans levetid. En oversættelse af dens sjældne inskription lyder: 'Jeg følte et godt skrig passere gennem naturen', hvilket antyder, at den afbildede person hører skriget snarere end skrigende.

Skriget 1895, Edvard Munch (1863-1944), Privat samling, Norge. Foto: Thomas Widerberg

Plaget af familiens død og sygdom - både hans mor og yndlingssøster døde af tuberkulose, og hans yngre søster Laura blev diagnosticeret med psykisk sygdom - Munch var bohemisk af naturen og rejste meget i hele Europa. Han troede på idealer om åbent udtryk og fri kærlighed, hvilket ofte resulterede i turbulente anliggender.

Den mest torturerede og lidenskabelige af disse var måske med Tulla Larsen. Efter et eksplosivt argument, der endte i en skydehændelse, hvor Munchs venstre hånd var permanent beskadiget, så han sit maleri Self-Portrait med Tulla Larsen (ca. 1905) i to; de to halvdele er nu genforenet til udstillingen.

I modsætning til mange kunstnere var Munch omhyggelig med at holde fast i sine trykforme - kendt som matrixer. Han duplikerede ofte dem, og gentog motiv enten fra bunden eller på eksisterende matrixer. Ved siden af ​​de mange udskrifter udstilles de faktiske materialer, han brugte til at overføre blæk på papir, hvilket giver os en indgående indsigt i hans proces og fingerfærdighed med metoden. Et eksempel er Madonna (1895/1902) - den illustrerede litograf - til hvilken han vendte tilbage mindst to gange og skiftede den omkring 1913, så hårlåse krøllede sig mod kvindens mave. I 1902 blev matrixen dog brugt i sin oprindelige form med op til tre eksperimentelle farver.

Det erotiske billede, indrammet af eksplicitte skildringer af krøllende sædceller og et foster, provokerede offentligheden . Mens han henviste til Munchs tro på fri kærlighed, tog litografen også direkte ind på besættelsen af ​​sex fra Hans Jaegar, den anarkistiske leder af den bohemske gruppe i Kristiania, som inspirerede Munch til at male sin egen følelsesmæssige og psykologiske tilstand. Munch var akut opmærksom på sin egen psyke og skrev engang: 'Engle af frygt, sorg og død stod ved min side siden den dag jeg blev født.'

Munch lavede en tidligere version af Madonna, som han gav Jaegar, mens han afsonede tid i fængsel for 'blasfemi og krænkelse af beskedenhed og moral', efter udgivelsen af ​​sin bog Fra Kristiania Bohemians i 1885. Han malede mange versioner af sammensætning såvel som trykket. En barmhåret, halvlang figur vender betragteren frontalt med hovedet vippet til siden - i glæde eller smerte ">

Detalje fra Madonna, 1895/1902 af Edvard Munch (1863-1944). Kredit: Munchmuseet

Munch refererer til temaer om befrugtning, formering og i sidste ende død, men hans sande repræsentation af den kvindelige form er gåtefuld. Hendes holdning kunne fortolkes på to måder; hun kunne ligge under sin elsker, i samleje eller stige dominerende over ham. En blodrød glorie omkranser hendes hoved og henviser yderligere til temaer om hellighed, frugtbarhed og dødelighed.

På trods af placeringen af ​​hendes arme, en bag hendes hoved som om overgivelse og en bag hendes ryg som om fanget, ser kvinden ud til at hævde kvindelig magt og glorificeres gennem hendes styrke og handlekraft.

Munch var ikke kendt for at være kristen. Hvorvidt billedet er beregnet til at afbilde Jomfru Maria er omstridt, men det viser, efter hans egne ord, en 'Kvinde i en tilstand af overgivelse - hvor hun erhverver en angrebet skønhed i en Madonna'.

'Edvard Munch: kærlighed og angst' er på British Museum indtil 21. juli - billetter £ 17 (£ 14 conc), under 16 år gratis


Kategori:
Ewenny Priory: Den 900 år lange historie om et dejligt, komplekst sted fuld af spørgsmål og conundrums
Seks flot isolerede huse til salg over hele Storbritannien fra £ 85.000 til £ 1 million