Vigtigste interiørI fokus: En hjemsøgende monokrom udskrivning af skriket, der bærer Munchs egen beskrivelse af dens betydning

I fokus: En hjemsøgende monokrom udskrivning af skriket, der bærer Munchs egen beskrivelse af dens betydning

Det sort-hvide tryk af The Scream af Edvard Munch. Kredit: via / Billede med tilladelse fra British Library's 'Edvard Munch: Love and Angst' udstilling.

British Museum kører i øjeblikket sin største udstilling af Edvard Munchs tryk i næsten et halvt århundrede - og naturligvis kommer kunstnerens mest berømte værk under mikroskopet. Rosie Paterson besøgte.

'Vi ønsker ikke, at smukke billeder skal hænges på stuenes vægge, ' sagde Edvard Munch engang. 'Vi vil ... en kunst, der arresterer og engagerer. En kunst af ens inderste hjerte. '

Dette citat fremtræder fremtrædende i British Museums udstilling af værker af Norges mest berømte kunstner, den største visning af tryk af maleren i næsten et halvt århundrede. Synspunktet flyver noget i ansigtet af udstillingssponsoren Viking Cruises, hvis skibe (inklusive stuevægge) er dekoreret med stykker fra deres samling af hans værk, den største private samling af Munch-kunstværker uden for Oslo. Alligevel er denne modsigelse også måske underligt passende i sig selv: For Munch var kunst et middel til at forstå og udtrykke angsten. Uden denne angst og sygdom ville jeg have været som et skib uden ror, forklarede han engang.

En kompleks, lidenskabelig og radikal mand, Munch havde en udtalt og varig effekt på den ekspressionistiske bevægelse. Efter en urolig opvækst, overskygget af frygt for at arve en arvelig psykisk sygdom, skabte han et af de mest berømte ansigter inden for kunst i The Scream, en sjælden version der vises i British Museums udstilling.

Den monokrome litograf er overraskende forskellig fra de mere kendte farveværker. I modsætning til dens kolleger har den en inskription af kunstneren: 'Jeg følte det store skrig i hele naturen.'

Edvard Munch på bagagerummet i sit studie i Lützowstrasse 82. Billede med tilladelse fra British Library's "Edvard Munch: Love and Angst" -udstilling.

Inskriptionen henviser til et øjeblik i 1892. Munch gik langs en fjord, da himlen tilfældigvis blev en dramatisk, blodrød. Det specifikke tidspunkt inspirerede maleriet.

Ifølge Guilia Bartum, kurator for det britiske museums udstilling, er det ikke figuren, der skrig, men naturen, mens figuren 'reagerer på naturens eksterne kræfter på denne bjergside.'

Gunnar Soerensen, en tidligere direktør for Munch Museum ser det anderledes og siger, at billedet 'kunne være et skrig i naturen eller en person, der skrig. Det er et spørgsmål om fortolkning. '

Selvom de levende farver er fraværende, er litografens sort-hvide behandling ikke mindre effektiv - de skarpe, bølgede linjer, der understreger himlen, der indrammer figuren under den. Fru Bartrum kan sammenligne linjerne med en indstillingsgaffel, der genklang omkring figuren ... Når du ser på den, kan du næsten høre en lyd. '

Uanset hvad dens sande betydning er, er skriket effektivt blevet anvendt som propaganda, imiteret og parodieret siden dets opfattelse. I 1983 skabte popkunstneren Andy Warhol en række silkeskærmtryk af Munchs værk, inklusive The Scream . Under den kolde krig blev det brugt en visuel kommentar til epoken af Time Magazine, der vises på magasinet. Og endda tusindårsgenerationen har taget dette klassiske værk til rådighed: Det snoede ansigt er for nylig blevet genoptaget som en populær emoji.

'Edvard Munch: Love and Angst' kører indtil 21. juli 2019 på British Museum; billetter £ 17 / £ 14, medlemmer gratis. Se www.britishmuseum.org/munch for detaljer og tidspunkter.


Kategori:
Jason Goodwin: Dragomanens liv med rejse, historie og låsning af turister i faraoernes grave
Fremkomsten af ​​'superhytte': Gulvvarme, spisebord til 12 og klo-fodbade i soveværelset