Vigtigste interiørI fokus: Det fascinerende arbejde fra Anni Albers, Bauhaus-kandidaten, der forvandlede vævning til kunst

I fokus: Det fascinerende arbejde fra Anni Albers, Bauhaus-kandidaten, der forvandlede vævning til kunst

Anni Albers, 'Sort hvid gul' (1926/1965). Bomuld og silke, 2032 x 1207 mm. © 2018 Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York. Udlånt af Metropolitan Museum of Art, Buy, Everfast Fabrics Inc. og Edward C. Moore Jr. Gift, 1969 Kredit: The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Anni Albers ekstraordinære talent for vævning løftede sit håndværk til de allerhøjeste niveauer. Chloe-Jane Good kigger på et af hendes mest berømte stykker 'Sort, hvid, gul', som er del af en ny udstilling af hendes arbejde på Tate Modern.

Anni Albers, 'Sort hvid gul' (1926/1965). Bomuld og silke, 2032 x 1207 mm. © 2018 Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York. Udlånt af Metropolitan Museum of Art, Buy, Everfast Fabrics Inc. og Edward C. Moore Jr. Gift, 1969

Tate Moderns udstilling dedikeret til Anni Albers værk (1899–1994) er et forfriskende blik på vævning som en kunstform, der er ens og iboende for tegning, maleri og skulptur. Det er den første store retrospektiv af Albers 'arbejde i Det Forenede Kongerige, og det falder sammen med 2019's hundredeårsdag for Bauhaus kunstskole, hvor kunstneren som studerende først kom til at væve.

Udstillingen fortæller om et livsværk rig på farve, form, mønster og materiale. Der er tidlige småskalaundersøgelser på papir - nogle realiseret som vævede tekstiler, andre ikke - vægophæng og gulvbelægning. Der er hængsler med to sider, der skal gås rundt, smykker konstrueret af hverdagens funktionelle genstande og prints. Og så er der et udvalg af prækolumbiske genstande, som hun og hendes mand, Josef Albers (1888–1976), indsamlet på deres hyppige rejser til Mexico, Peru og Chile.

I 1922 trådte Albers - dengang Annelise Fleischmann - ind i Bauhaus kunstskole i Weimar, Tyskland, og indskrev sig i væveafdelingen, ligesom mange af hendes kvindelige kammerater gjorde. På trods af de egalitære principper, som institutionen blev grundlagt tre år tidligere, blev kvinder opfordret til at deltage i væveværkstedet og modet fra andre discipliner som maleri og tegning. Dette pres fungerede i hendes favør, for det var i vævningen, at Albers uventet fandt hendes udtryk i en kontekst af modernisme og modernistisk arkitektur. Hun ville fortsætte med at væve det meste af sin karriere.

Anni Albers i hendes vævningsstudie på Black Mountain College, 1937. Fotografi af Helen M. Post, høflighed af det vestlige regionale arkiv, Statsarkivet i North Carolina

Hun blev på Bauhaus og blev lærer der sammen med sin mand indtil 1933, da de emigrerede til USA for at undslippe opkomsten af ​​nazismen. Hun og Josef fortsatte med at undervise på det eksperimentelle Black Mountain College i det nordlige Carolina, hvor de opholdt sig indtil 1949.

Det var i kølvandet på den første verdenskrig, at den radikale Bauhaus viste sig at syntetisere kunst og design - kunst, håndværk, arkitektur, grafisk design - med industri, masseproduktion og funktion. Grundlæggeren, Walter Gropius, blev inspireret af det engelske designer William Morris fra det 19. århundrede, der troede på at gifte sig med form og funktion og slå sammen etablerede hierarkier i kunstnerisk praksis, hvor kunst blev betragtet som overlegen i håndværk.

Bauhaus-stilens arkitektur, også kendt som Den internationale stil, inkluderer Bauhaus-skolebygningen i Dessau, designet af Gropius selv, hvor Albers studerede. Designet er kendetegnet ved enkelhed i form og afvisning af ornamentik; med flade planer, neutrale toner, rummelighed, lette materialer, der er masseproducerede og ensartede, gentagelse, lige linjer og store områder af fabrikslignende vinduer (hvoraf nogle mekanisk åbnes og lukkes) med slanke sorte rammer i kontrast til hvide vægge.

Se dette indlæg på Instagram

Bauhaus Building, Dessau, Sachsen-Anhalt, Tyskland designet af den tyske arkitekt og direktør for Bauhaus School, Walter Gropius, 1925-1926 #waltergropius #bauhaus #bauhausbuilding #bauhausschool #dessau # tyskland #deutschland #modern #modernarchitecture #modernist #modernistarchitecture #modernisme #modernismweek # modernismweek2019

Et indlæg deles af @ misterscollins.design den 15. oktober 2018 kl. 923 PDT

Det var i denne sammenhæng, at Albers lærte om standardisering, formindskelse af form, struktur og farve. I hendes vævede tekstil Sort, hvid, gul (fremstillet i 1926, men omvævet i 1965), nu udstillet på Tate, producerer tre farver overraskende variationer i en tone inden for en begrænset palet ved at skifte garnkombinationer i skud og varp.

Mønsteret, der kun består af rektangler, vandret og lodret, er gentagne og strukturerede, men lette og med bevægelse, da mønstersystemet ikke er tydeligt låst. De vandrette sorte streger, lodrette gule og hvide rektangler, lette garner og objektets fladhed, skønt strukturelt, efterligner væggene og vinduerne i Dessau-bygningen.

I sort, hvidt, gult er de geometriske lys og darks rytmer som åbninger og lukninger, skubber og trækker. De fremkalder lyde og aktivitet fra Bauhaus-årene og datidens industri - presning og frigivelse af skrivemaskintaster, mekanisk åbning og lukning af vinduer i Dessau og en handling gentaget på en fabriks produktionslinje.

I sin bog On Weaving (1965) illustrerer Albers udaterede studier, hun foretog på en skrivemaskine ved at gentage i linjer op til tre forskellige karakterer for at fremstille 'taktile tekstil illusioner'. Resultaterne er smukke vævede kompositioner, som er mekaniske, men abstrakte og delikate. Subtile udsving i tykkelse af blæk forårsaget af det varierende tryk, der påføres tasterne af den menneskelige hånd, viser os, at dette er et samarbejde mellem håndværk, maskine og funktion med tekstsprog som værktøj.

Sort hvid gul er et tidligt eksperiment i abstrakt sprog, typografi og grafisk design, som Albers producerede, mens han studerede ved Bauhaus. Det er vigtigt, at László Moholy-Nagy (1895-1946) fra 1923 underviste i Bauhaus-grundkursen med Josef Albers og var en pioner inden for at undergrave konventionelle 'grå' præsentationer af tekstsprog ved at tænke på det i form af visuel form så meget som sprog i semantik. Han organiserede tekstlegemer i blokke i relation til illustrationer og siden og introducerede andre typografiske elementer som linjer og firkanter som Albers 'skrivemaskineundersøgelser og sort hvid gul .

Faktisk er ordet 'tekst' afledt af det latinske ord 'textus', der betyder 'vævet'. Albers blev fascineret af gamle sprogsystemer og beskrevet i On Weaving, hvordan i civilisationer som det gamle Peru, hvor der ikke var noget skriftsprog, var vævede tekstiler sammen med hulemalerier afgørende og kraftfulde kommunikationsmetoder.

Anni Albers hos Tate Modern kører indtil 27. januar - se flere detaljer her .


Kategori:
Sådan omdannes interiørerne i en forladt stald til en smuk ferieudlejning
Landsliv i dag: Storbritanniens mest populære hund, hvordan fuglefødere ændrede Storbritannien og blev arresteret for rullesten