Vigtigste interiørI fokus: Michael Armitage's billede af afrikansk vold, der peger fingeren tilbage på den vestlige verden

I fokus: Michael Armitage's billede af afrikansk vold, der peger fingeren tilbage på den vestlige verden

Kredit: Michael Armitage, The Flaying of Marsyas, 2017. © Michael Armitage. Foto © White Cube (Ben Westoby). Med tilladelse fra kunstneren og den hvide terning.

Michael Armitage's The Flaying of Marsyas er midtpunktet i hans udstilling i South London. Lilias Wigan undersøger det i detaljer.

Michael Armitage, The Flaying of Marsyas, 2017. © Michael Armitage. Foto © White Cube (Ben Westoby). Med tilladelse fra kunstneren og den hvide terning.

Han er født i 1984 og opvokset i Kenya og deler sin tid mellem Østafrika og London, hvor han studerede ved Slade og Royal Academy Schools. Helt titlen 'The Chapel' kræver hans separatudstilling i South London Gallery (åben indtil 23. februar 2018) kavernøs overvejelse.

Showets 'altertavle' -maleri, The Flaying of Marsyas (2017), trækker på græsk mytologi. Mere direkte henviser det til Titians sekstende århundredes sammensætning af den vestlige fortælling, hvor satyr Marysas flises levende, mens han hænger fra et træ, idet han tåbeligt udfordrede Apollo til en musikalsk konkurrence. Her hejs offeret Marsyas vandret til en gren - som et offeroffer. Hans hoved trækker tilbage i smerte.

Kildematerialet i denne udstilling er forskelligartet og spreder sig i populærkultur, kunsthistorie, nyhedskanaler og social ulighed samt kulturel og politisk konflikt. Armitage arbejder på flere lærreder på én gang, ofte i løbet af et par år. Hans lærred er jordbundet og har rod i 'afrikanske' billedsprog.

I hvert af disse malerier grøfter han det konventionelle lærred og bruger tørret bark fra det ugandiske lubugo-træ; strakt over rammen, danner det et landskab af naturlige punkteringer og rips.

”Dette er en universel vold, hvor ansvaret er globalt. Menneskeheden er uudtømmelig i stand til at påføre uretfærdige smerter. ”

Dette terræn har en vis modstand mod de jordiske farver i hans maling. Sektioner er blevet groft syet sammen igen, hvilket tyder brutalt på en kirurg, der syer kød. Fighterens mystiske centrale figur stammede fra en karakter i Armitage's egen dokumentar om barkhudprocessen (dens traditionelle formål er begravelsesklæder og ceremoniel kjole). Der er kræfter af liv og død under leg.

Armitage's farvepalet er unægteligt fortryllende, og kompleksiteten af ​​hans komposition kræver kontrol. En tyndt påført, selvlysende grundfarve lyser fra offerets rå kød; karakteristisk mønstret tøj distraherer vores øje; det dryppende blod er på en eller anden måde sanseligt. En hund bortfører forførende en pulje af blod, mens en anden ivrig forventer den faldende hud.

Men vores blik afbrydes af vold og komplikationer. En kvinde til højre squats konfronterende; hun minder os om en prostitueret i Picassos kontroversielle Les Demoiselles d'Avignon, hvis ansigt var model direkte på en afrikansk maske. Ved at flette referencer på tværs af kontinentet danner Armitage sin egen moderne, globaliserede og hybrid scene. Han kan slynge billeder af en 'afrikansk vold', men ved at indsætte den i denne europæiske fortælling peger han fingeren tilbage på den vestlige verden. Dette er en universel vold, som ansvaret er globalt for. Menneskeheden er uudtømmelig i stand til at påføre uretfærdige smerter.

Michael Armitage's separatudstilling, 'The Chapel', er på South London Gallery indtil 23. februar 2018. Optagelse er gratis . Derudover har The National Galleries of Scotland i Edinburgh netop erhvervet (via donation) det første arbejde af Armitage i en britisk institution. Det vises i øjeblikket i Det skotske National Gallery of Modern Art's udstilling.


Kategori:
En smuk gammel præstegård med anlagte haver af Humphry Repton
Det største snobberi inden for havearbejde 'er ikke bare beklageligt - det udgør en gartneri af undladelse'