Vigtigste interiørI fokus: Et øjeblik i at fange kløften mellem arkitektenes drømme og beboernes realiteter

I fokus: Et øjeblik i at fange kløften mellem arkitektenes drømme og beboernes realiteter

Tony Ray-Jones, Pepys Estate, Deptford, London: børn, der leger på en hævet gangbro, 1970. Kredit: Tony Ray-Jones / RIBA Collections Kredit: Tony Ray-Jones / RIBA Collections

Tony Ray-Jones var en af ​​en generation af fotografer, der kroniserede livet i Storbritannien i 1960'erne og 1970'erne og demonstrerede kløften mellem drømmen om byplanlæggere og virkeligheden for beboerne. Chloe-Jane Good kigger på et af hans mest berømte billeder.

Pepys Estate, Deptford, London: børn, der leger på en hævet gangbro, 1970. Kredit: Tony Ray-Jones / RIBA Collections

Børn leger udendørs på en forhøjet betongbro i et boligfelt. Metalrækværk, plader med plader, boligblokke og et tårn omgiver dem. To lodrette rektangler af himmel mellem blokke og tårn er synlige, men det er en karakterløs, overskyet og uigennemtrængelig himmel.

Pletter med regnvand ligger på jorden. Der er ingen grønne omgivelser, og de hårde, sparsomme overflader står i kontrast til børnene, der er samlet i leg. En pige går væk fra de andre med en dukke i en legetøjsvogn, og hun er alene og stiv med at adressere kameraet.

I 1970 bestilte Architectural Review gadefotograf Tony Ray-Jones (1941 - 1972) til at dokumentere mennesker, der bor på boliger i Storbritannien, for at illustrere et særligt emne om boliger som en del af magasinets 'Manplan' -serie. Pepys Estate, Deptford, London: børn, der leger på en hævet gangbro, 1970, er et af disse fotografier. Det er nu synligt indtil 3. marts 2019 på Wellcome Collection i London, en del af en udstilling med titlen 'Living with Buildings', der udforsker de positive og negative måder, som byplanlægning former liv og sundhed.

'Manplan' blev indledt af Hubert de Cronin Hastings, den daværende formand for Architectural Press og redaktør for Architectural Review . Serien med otte emner var et modigt og radikalt kig på byplanlægning og dens virkninger på virkelige mennesker og deres hverdag. Steve Parnell, arkitektkritiker og historiker, roste serien i en artikel i 2014 i Architectural Review : 'Manplan fokuserede ikke på bygninger, men på mennesker og ikke som enkeltpersoner, men som et samfund.'

Før 'Manplan' beskæftigede magasinet hovedsageligt med personalefotografer, og den sædvanlige stil var formel og arkitektonisk. Fotograferne brugte store formatkameraer til high definition og kontrollerede kompositioner. Hvidt rum, blå himmel og fraværet af mennesker - bortset fra dem, der blev iscenesat for at vise skala - var de accepterede konventioner om genren.

Arkitektfotograf John Donat kritiserede i et foredrag, han holdt på RIBA i 1967, denne traditionelle arkitektoniske fotografering og angreb dens løsrivelse fra virkeligheden i en bygning til fordel for dekontekstualiserede former og detaljer. 'Hvorfor regner det aldrig i Architectural Review '>

Se dette indlæg på Instagram

Større end livet: Michael Scott. Vinderen af ​​Royal Gold Medal's cigaretfabrik til PJ Carroll indeholdt en uendeligt udvides 'gratis plan', der var år forud for sin tid. På billedet: PJ Carrols fabrik i Dundalk, County Louth. Den dekorative sø med reflekterende mobil skulptur, 'Sejl', af Gerda Froemmel. Kredit: John Donat / RIBA Collections Da PJ Carroll's cigaretfabrik blev designet i 1967, var hans praksis flyttet ind i den miesiske modernisme. Men hvis du ser påvirkningen fra Mies 'Crown Hall på IIT, skal du se igen. 'Krydspotente' stålsøjler gjorde Carroll uendeligt udvides - som det var to gange. De langvarige fagværker kunne have spillet hans strukturelle udtryk, men designkonceptet baggrundsvækkede Mies 'lukkede, klassiske monumentalitet; inspireret mere af den indenlandske dog uendelige modularitet i Katsura Villa i Kyoto. Ved 2, 3 m høj dannede takstængerne tjenesten tom, og deres maksimale spændvidde på 20, 6 m blev fabrikets de facto-modul. Sporvogne ville blive brugt til større effekt i Scott Tallon Walker's Goulding House fra 1973 i Wicklow, udkraget dramatisk over floden Dargle, men partner Ronnie Tallon mente Carroll var firmaets bedste design. Og 12 år efter Scotts død med sin 'gratis plan', der let konverteres til Dundalk Institute of Technology, kan tiden have vist dem rigtige. #RIBA #RIBAJ #RIBAJournal #MichaelScott #RoyalGoldMedal #RoyalGoldMedalwinner #Factory #factoryarchitecture #industrial #industrialarchitecture #PJCarroll #Dundalk #CountyLouth #ornamentallake #mobilesculpture #GerdiesMarketing #Jerdisk # bygninger #archidaily #arquitectura #architect #architexture

Et indlæg deles af RIBA Journal (@ribajournal) den 29. oktober 2018 kl. 11:15 PDT

Hastings 'Manplan-serie tog den implicitte udfordring op, idet den vendte sig væk fra standardskildringer og i stedet indtog en humanistisk tilgang, udfordrede byplanlægningen og udsatte sager, hvor det havde påvirket folks liv negativt. Han så til fotojournalister og gadefotografer, der fangede det britiske liv, da det skete.

Disse fotografer, der arbejdede i øjeblikket, valgte ikke at blive forhindret af store kameraer og brugte i stedet hurtig sort-hvid 35 mm-film, hvilket producerede grusomme billeder. Fremtrædelsen af ​​sort på illustrationer blev øget med designet af magasinopslag, der indeholdt usædvanlige mængder sort plads trykt ved hjælp af en brugerdefineret mat sort blæk.

Tony Ray-Jones var en af ​​disse trailblazers, en vidunderlig fotograf, der til trods for hans korte liv (han døde af leukæmi i en alder af 30) efterlod en dybt arv. Han lagde grunden for mange vigtige britiske fotografer, der arbejder i dag, herunder Martin Parr, der er specielt inspireret af de engelske badebybilleder.

Se dette indlæg på Instagram

# frokostbræt på #victoriaandalbertmuseum er altid en god ide #thelastresort af #martinparr på # v & aphotographycentre @martinparrstudio

Et indlæg deles af Rita Maione (@rita_mai_) den 10. december 2018 kl. 06:21 PST

Parr gik gennem hele Ray-Jones-arkivet som forberedelse til at hylde i en fælles udstilling i 2013 på Londons Science Museum, som indeholder sin samling omkring 2.700 kontaktark og 1.700 35 mm filmruller taget af Ray-Jones.

I begyndelsen af ​​1960'erne forlod Ray-Jones England for at studere ved Yale University School of Art og fortsatte til New York, hvor han blev påvirket af amerikanske gadefotografer som Garry Winogrand. Da han vendte tilbage til Storbritannien i slutningen af ​​1965, bragte han sin oplevelse i Amerika for at dokumentere engelsk livsstil, da han så den, før den forsvandt. Timingen var rigtig for bydokumentaren.

Formelt åbnede i 1966 var det forventet, at Pepys Estate ville forbedre mange menneskers liv. I stedet, da Ray-Jones var på besøg, befandt han sig i et dystopisk landskab, der demonstrerede manglerne i de nyligt opførte sociale boliger.


Kategori:
Landsmus går ørredfiskeri
Glasmaleriet: 'Det er kraftfuldt, flygtigt ... for overvældende til indenlandske omgivelser'