Vigtigste interiørI fokus: Paolozzi, Warhol og løftet og frygt for den mekaniserede verden

I fokus: Paolozzi, Warhol og løftet og frygt for den mekaniserede verden

Rigtigt guld, 1949, af Eduardo Paolozzi (1924–2005). Trykte papirer på papir, 28, 2 x 41 cm. Samling: Tate, præsenteret af kunstneren 1995 Kredit: © Trustees of the Paolozzi Foundation, licenseret af DACS 2018

De uhyggelige forbindelser mellem skotske kunstnere Eduardo Paolozzi og hans amerikanske samtid Andy Warhol er genstand for en fascinerende ny udstilling i Edinburgh. Lilias Wigan besøgte.

Amerikansk reklame fra efterkrigstidens udfald var et udbrud af blanke billeder, der offentliggjorde forbrugsvarer: lokke fødevarer, nye biler og innovative husholdningsapparater befolket siderne i amerikanske magasiner, som regel forstærket af billeder af glamourøse kvinder. Verden ramlede ind i en ny mekanisk æra, formet af teknologiske fremskridt og skyldfri tilfredshed i alle ting undertrykt i krigstid.

På denne baggrund kom værker af kunstnere som Andy Warhol (1928-1987) og den skotske kunstner og billedhugger Eduardo Paolozzi (1924-2005), som er i fokus for en aktuel udstilling på Scottish National Gallery of Modern Art i Edinburgh. Showet er titlet efter Warhols erklæring 'Jeg vil være en maskine' efter deres praksis på hver side af dammen, for at fejre deres resultater og tegne paralleller mellem dem.

Warhol troede, at maskinens hurtige omformning af verden ville have den samme indflydelse på kunsten, som på alt andet. Den ikoniske screenprint, som han udviklede i 1960'erne, var et produkt af denne mekanisering; ligesom Warhol, arbejdede Paolozzi ofte på skærmprint på dette tidspunkt.

Før 1960'erne spores Warhol imidlertid sine billeder med hånden, mens Paolozzi var optaget af at skabe collager. I 1949, da Warhol var i New York og lavede kommercielle designs bestilt af magasiner som Glamour, Vogue, Seventeen og Harper's Bazaar - hvoraf mange er udstillet - havde Paolozzi tilbragt to år på at besøge Paris og mødt med kunstnere som Alberto Giacometti (1901– 1966) og blive fortrolig med dadaismen og værkerne af Marcel Duchamp (1887-1968).

Se dette indlæg på Instagram

#Warhol & #Paolozzi: Jeg vil gerne være en maskine Nogle ubehagelige velkomstrask overraskelser // # EduardoPaolozzis arbejde nogensinde så inspirerende, denne udstilling viser nogle af hans store screenprint + plakat + tekstværker inklusive dem til computerbehandling, der påvirker det visuelle sprog. Udover berømte #screenprints - Warhols plakater, polaroider og 'syede' fotografier, første gang præsenteret (du får nogle #Basquiat 'strålende tilstedeværelse der også) #mekanisering #technologicalsociety #iwanttobeamachine #warholpaolozziinspires #artistrooms #metallizationofadream #asiswhen #wargamesreviseded #marilyn

Et indlæg deles af Ioann Maria (@underinspectionioann) den 4. februar 2019 kl. 12:38 PST

Det var i Paris, at Paolozzi begyndte at indsamle eksotiske billeder fra populære amerikanske magasiner. Han ville rive de kommercielle sider ud, omarrangere billederne til at repræsentere den nye teknologiske verden og trylle frem det, han omtalte som 'den schizofrene livskvalitet'. I et foredrag med titlen Bunk i 1952 viste han nogle af disse collager til forvirrede medlemmer af Independent Group ved Londons Institute of Contemporary Arts. Kollagerne skulle senere give grundlæggende kildemateriale til Pop Art-bevægelsen.

Paolozzi var dybt engageret i forholdet mellem kunst og populærkultur; hans var en kunst, der var inkluderende og havde masse appel og collage blev det perfekte køretøj til at muliggøre denne æstetiske udforskning. Selv hans skulpturer er en form for collage med indkapslede overflader af metal, der indeholder industriel detritus eller gamle maskiner. Han erklærede sin tilgang som på linje med afrikanerne eller indianerne: ved at bruge alting og kassere intet.

Proto-Pop-collagen i fokus på denne side, Real Gold (1949), viser en slags fejring af det moderne liv. På den ene side repræsenterer det velstand og lethed i livet efter krigen; appelsinsaft hældes i et skumglas, en bedragerende kvind smiler til beskueren, en anden går blidt om hendes husarbejde, mens en mand kører en imponerende, strømlinet bil.

En læbestift, motorcykel, radio og kogende kedel repræsenterer de enkle, håndgribelige taster til et ubesværet liv. Men der er en underliggende spænding i dette land med mælk og honning.

Detalje fra Real Gold, 1949, af Eduardo Paolozzi (1924–2005). Trykte papirer på papir, 28, 2 x 41 cm. Samling: Tate, præsenteret af kunstneren 1995. © Trustees of Paolozzi Foundation, licenseret af DACS 2018

Mens Warhols forhold til maskinalderen var begrebsmæssig, var Paolozzi direkte og visceral - han byggede antropomorfe maskiner og robotter med komplekst design og mekaniserede menneskelige hjerner. De var ikke kun et symbol på velstand, men også en potentielt forkrøplende magt, der var i stand til at ødelægge menneskeheden. Udsætningen af ​​atombomben i 1945 havde allerede resulteret i katastrofale ødelæggelser i Japan. Paolozzi var så bange, da han var begejstret over fremkomsten af ​​maskinerne.

Udstillingen slutter med en overbevisende rekreation af Paolozzis studie, strøet med genstande, med gipsafstøbninger til skulpturer, buster og modeller samt hans bibliotek, en propell og andre usædvanlige genstande. Arbejdsstationer på hver side viser papirskæring til indsamling af billeder til hans innovative collager. Samlet antyder alle disse ting en collage af kunstnerens banebrydende bekymringer - og viser hvordan Paolozzi forventede Pop Art.

'Andy Warhol og Eduardo Paolozzi: Jeg vil være en maskine' er på udsigt i det skotske nationalgalleri for moderne kunst (Modern Two), 73 Belford Road, Edinburgh, EH4 3DS indtil 2. juni 2019. Optagelse er gratis.

Kategori:
Sådan dekoreres dit indgangsparti: Valg af farver, høj belysning og hvad man skal gøre ved møbler og billeder
Jason Goodwin: 'Jeg passerede en mand op ad en stang, og jeg spurgte ham, om han bragte os hurtigere forbindelseshastigheder. ”Nej,” svarede han. "Langsommere."'