Vigtigste interiørI fokus: Picasso-portrættet, der afslørede verden for sin 22-årige muse

I fokus: Picasso-portrættet, der afslørede verden for sin 22-årige muse

Kredit: Picasso, Pablo (1881-1973): Girl Before a Mirror (Boisgeloup, marts 1932). New York, Museum for moderne kunst (MoMA)

Tate Moderns første nogensinde udstilling, der kun fokuserer på Picasso, koncentrerer sig om et enkelt år i denne ekstraordinære, produktive kunstners liv. Lilias Wigan vælger et af højdepunkterne.

Picasso, Pablo (1881-1973): Pige før et spejl (Boisgeloup, marts 1932). © Museum of Modern Art, New York (MoMA) /www.scalarchives.com

1932 var en central tid for Pablo Picasso. Det var året, hvor Galerie Georges Petit iscenesatte et retrospektiv af sit arbejde i Paris. Selvom Henri Matisse - Picassos rival - havde haft den samme eksponering året før, var en sådan omfattende visning af en kunstners arbejde sjældent.

Mere usædvanligt tog Picasso tøjlerne fra sine forhandlere, overtog kontrol over kurateringen og boikottede derefter åbningen og foretrak i stedet at gå på biografen.

FY udelukkende med fokus på disse tolv måneder viser EY-udstillingen: Picasso 1932 - Love, Fame, Tragedy den første separatudstilling af Picassos arbejde, der afholdes på Tate Modern. Næsten alle værker blev skabt i 1932, med undtagelse af et rum, en delvis gengivelse af hans Paris-retrospektiv. Malerier, skulpturer og værker på papir er organiseret kronologisk, idet hvert afsnit fokuserer på en bestemt måned eller deromkring.

Mest slående er omfanget af Picassos output og eksperimentering over så kort tid. Han var lige fyldt halvtreds og blev allerede bredt betragtet som en af ​​de vigtigste kunstnere i det tyvende århundrede.

Det primære emne for udstillingen er hans muse og elskerinde, den 22-årige Marie-Thérèse Walter, der kan kendetegnes ved hendes fremtrædende træk i Picassos arbejde. Disse portrætter gav den første offentlige indikation af, at en anden kvinde end hans kone Olga var kommet ind i kunstnerens liv. Og det er en af ​​dem, Girl before a Mirror, som vi fokuserer på her.

Billedet blev malet i marts 1932 og minder om Edouard Manets maleri fra 1877 af det samme emne. I Picassos komplekse komposition rækker en kvinde mod sin refleksion og konfronteres med en mørklagt, foruroligende version af sig selv.

Til venstre er hendes ansigt delt i to. Hendes syrinfarvede profil er halogeneret på den ene side, hendes ansigt er roligt og minder om månen, mens den anden side af hendes ansigt blærer gul og er grovt tekstureret som en skinnende sol. Tung lastet make-up antyder en voksende bevidsthed om hendes seksualitet.

I spejlet ændres figurens ansigt igen. Hun ser ud til at være alderen; hendes øjne er sunket, deres stikkontakter fremtrædende, og hendes stirring er intens. Hendes forfængelighed kunne ses som en konfrontation med hendes egen dødelighed, yderligere antydet af snevningen af ​​hendes krop.

Kostume af Harlequin - en tegneseriefigur, som Picasso ofte identificerede sig med - huskes i baggrundens farverige diamantmønster, måske en indikation af Picassos tavse tilstedeværelse, der iagttager sin elskendes fysiske transformation.

Picasso beskrev maleriet som ”bare en anden form for dagbogføring”. Ved at fokusere på en så usædvanlig kondenseret periode med produktivitet, kan vi forstå hans hurtigt skiftende stil inden for en form for visuel tidsskrift.

EY-udstillingen: Picasso 1932 - Love, Fame, Tragedy er udstillet på Tate Modern i London indtil 9. september 2018


Kategori:
Jason Goodwin: Dragomanens liv med rejse, historie og låsning af turister i faraoernes grave
Fremkomsten af ​​'superhytte': Gulvvarme, spisebord til 12 og klo-fodbade i soveværelset