Vigtigste interiørI fokus: Arbejdet fra en Bloomsbury Group-stalwart, der smelter sammen med naturen, nostalgi og impressionisme

I fokus: Arbejdet fra en Bloomsbury Group-stalwart, der smelter sammen med naturen, nostalgi og impressionisme

Duncan Grant, The Doorway (1929). Med tillæg til Arts Council Collection © Estate of Duncan Grant. Kredit: Duncan Grant ejendom

Britistkunstnerne Duncan Grants vidunderlige alsidighed gjorde det muligt for ham at blande traditionel og moderne, naturlig og menneskeskabt, som dette billede, der vises på William Morris Gallery, viser. Lilias Wigan gik med og kiggede.

Duncan Grant, The Doorway (1929). Med tillæg til Arts Council Collection © Estate of Duncan Grant.

Havearbejde i Storbritannien, stadig en favorit national tidsfordriv, gennemgik en eksplosion af popularitet i den viktorianske æra - som man vidner fra offentlige parker til kommunale torve, hyttehave til indstillingerne af landejendomme. Gartnerisamfund spredte sig, ledsaget af innovationer og opdagelser inden for havearbejde og botanik.

Victorianerne favoriserede detaljerede strukturerede plotdesign og udsåning af eksotiske arter fra hele verden - en tendens, der fortsatte indtil slutningen af ​​det 19. århundrede, da de indflydelsesrige gartnere Gertrude Jekyll (1843–1932) og William Robinson (1838–1935) afviste den formelle stil til fordel for 'vildere' plantning. Deres moderigtige metoder omfattede voksende rankere og vandrere, buske og andre indfødte planter, som ironisk nok krævede omhyggelig vedligeholdelse for at opnå et 'naturligt' udseende.

The Enchanted Garden, på William Morris Gallery i Walthamstow, udforsker betydningen af ​​haverens rolle i det 19. og 20. århundrede britisk kunst, der spænder over værker fra præ-raphaeliterne til kunsten at Bloomsbury Group, og inkluderer illustrationer af lignende Cicely Mary Barker og Beatrix Potter.

Cicely Mary Barker's The Pine Tree Fairy er et af de udstillede værker. © Godset efter Cicely Mary Barker

Blandt de udstillede værker er det, vi undersøger på denne side af Duncan Grant (1885–1978). Under den første verdenskrig flyttede den britiske kunstner - en af ​​Bloomsbury-gruppens centrale figurer - til et bondegård i Charleston i East Sussex sammen med stiftelsesmedlem og nær ven Vanessa Bell og hendes familie. Sammen dekorerede de huset. Bygningen og dens omgivelser blev en inspirationskilde for ham og andre medlemmer af gruppens litterære, intellektuelle og kunstneriske cirkel: Clive Bell, John Maynard Keynes, Lytton Strachey og Virginia Woolf samlet alle her fra London. Dora Carrington beskrev det som "et romantisk hus begravet dybt nede i de højeste og mest vilde nedture, jeg nogensinde har set".

Grants talent for interiørdesign - tydeligt i hele huset - spredte sig til haven. Han fulgte Jekylls og Robinsons planteskemaer og gjorde dem til omdrejningspunktet for hans maleri, The Doorway (1929). Gennem vinduet springer en livlig jungel af vilde planter og blomster.

Selvom udsigten er fra et hjemligt miljø, giver form og farves flydende indtryk, at det blev lavet 'en plein air' - teknikken med udendørs maleri, der blev anvendt af de franske impressioner for virkelig at fange den viscerale følelse af et sted.

Fra 1910 blev Grant stærkt påvirket af impressionisterne. Både han og Bell var inkluderet i den berygtede anden post-impressionsudstilling, der blev afholdt i Grafton Galleries i London (1911–12), der introducerede moderne europæiske kunstnere til England. Deres arbejde blev vist sammen med malerier af kunstnere som Cézanne, Braque og Bonnard, hvis indflydelse på Grant er håndgribelig i de saftige farver og staccato-børstearbejde.

I tråd med impressionisme er Grants bekymring her for den overordnede, fortryllede ånd på stedet over bogstavelig repræsentation. En følelse af nostalgi gennemsyrer, og man føler den spænding han føler for naturens livlige farver og den tilfredshed, der stammer fra pleje af planter.

Hans datter Angelica beskrev Grant som 'en mand af instinkt [hvilket] var det, der gjorde ham så forskellig fra resten af ​​Bloomsbury', og dette instinkt er tydeligt i de selvsikre hvirvler af maling. Mønstre af løv gentages i vægge og gulv, som om planter har indhyllet det indvendige rum, en effekt forbedret af det ulige, skråstillede perspektiv, mens en menneskelig tilstedeværelse antydes af det røde beklædningsgenstand, der er kastet hen over en stol.

Detalje fra Duncan Grant, The Doorway (1929) © Estate of Duncan Grant

Emnet er traditionelt, og maleriet er det perfekte redskab til nostalgisk overvejelse af den britiske havearbejde tradition. Samtidig er stilen iboende moderne - faktisk var Grant blandt de første kunstnere i Storbritannien, der lavede rent abstrakte malerier.

Den fortryllede have er på visning i William Morris Gallery, Walthamstow, indtil 27. januar 2019. Gratis adgang.


Kategori:
10 betagende smukke vinterhave, orangerier og drivhuse, der passer til ethvert hjem
Hvordan man fremstiller The Savoys sensationelle pistache-madeleines