Vigtigste interiørTriumf, tragedie og manglende Shakespeare: Michael Billington uddeler BIllies til 2018

Triumf, tragedie og manglende Shakespeare: Michael Billington uddeler BIllies til 2018

Katherine Parkinson som Judy i 'Hjem, jeg er Darling' Kredit: Manuel Harlan

Vores teaterkritiker Michael Billington uddeler sine årlige priser. Nogle modtagere vil være glade; andre ønsker måske at gemme sig bag sofaen ...

Denne gang sidste år indførte jeg Billies: en riposte til Hollywood Oscars, hvor jeg fremhævede det bedste - og værste - af de sidste 12 måneder i teatret. Takket være et overvældende svar - ja, jeg fik et postkort - har jeg besluttet at gentage eksperimentet.

Nu sker det.

Bedste nye skuespil

Katherine Parkinson som Judy i 'Home, I'm Darling'

Uanset hvad der er galt med vores verden, fortsætter nye teaterstykker. I år var der en række fremragende værker uden for Storbritannien: Lehman-trilogien fra Italien, The Height of the Storm fra Frankrig og The Inheritance og John fra America.

Det er dog ikke chauvinisme, der beder mig om at dele prisen mellem to fremragende nye teaterstykker fra Laura Wade, en oprindelig forfatter. Hjemme, jeg er Darling, der ankom til National fra Theatr Clwyd, og som overføres til hertugen af ​​York i januar, var en glitrende komedie, der genoprettede en dateret 1950'ers cupcakes-og-cocktails-opfattelse af livskraft og derefter trak en spektakulær overraskelse.

Frøken Wade øgede også forventningerne i sin Chichester-tilpasning af Jane Austens ufærdige roman The Watsons . Vi troede, at vi var inde i en periode med dæmningperiode, kun for at blive konfronteret med blændende argumenter om fiktive karakterers ret til at bestemme deres egen fremtid. Jeg så ikke to vittigere eller mere udfordrende stykker hele året.

Årets stinkere

Endnu en gang skal prisen deles mellem to værker, begge genoplivninger af teaterklassikere, der efterlod mig gabping i vantro. Den første var en produktion af Sean Foley i Chichester af Nöel Cowards nuværende latter, hvor en sød komedie om et aldrende matinee-idol blev spillet som bredbundet fars, komplet med bælgelinjer, smækkede døre og ukontrollerbart sprøjtende sodavand.

Endnu mere forbløffende var en tosproget West End-produktion af Molière's Tartuffe, der af en eller anden uforklarlig grund skiftede mellem engelsk og fransk. Selv sættet, der lignede et modisk kunstgalleri, gjorde noget af det faktum, at dette er et teaterstykke om en duped patriark. Uanset hvad produktionen var rettet mod, var den eneste fornuftige løsning at dukke.

Årets musikal

Jeg er ikke en ukvalificeret beundrer over at ændre kønet til en dramatisk karakter, men det fungerede strålende i tilfældet med Stephen Sondheims selskab, hvor den ubundne helt, Robert, blev ungkarpigen Bobbie.

Det hjalp, at Sondheim selv godkendte ideen, og at karakteren blev smukt spillet af Rosalie Craig; hun foreslog, at Bobbie langt fra var en kold fisk ville elske at gifte sig, hvis hun kun kunne finde den rigtige mand.

Marianne Elliotts produktion på Gielgud transponerede også ubesværet nøglenumre, så 'At blive gift i dag' blev et råb af panik af en nervøs mand før aftenen fik hitched til sin homoseksuelle partner.

De fleste musicals fører os ind i en verden af ​​drømme. Denne ene - kloge, sjove og tunefulde - handlede om den evige konflikt mellem ensomhedens værdighed og ægteskabets farer.

Bedste Shakespeare-produktion

Sophie Okonedo i Antony & Cleopatra ved Nationaltheatret, 2018, Kredit: Johan Persson

Ikke et svært valg. Der var en livlig promenade Julius Caesar ved broen og en provokerende Hamlet med Ruth Negga i spidsen ved Porten i Dublin. Den klare vinder er imidlertid Simon Godwins Antony og Cleopatra ved Olivier. Ralph Fiennes erindrede mindeværdigt tragedien efter Antonys tilbagegang og Sophie Okonedos Cleopatra var fyrig, morsom og kvikkelig og syntes at elske Antony mest, da han ikke var der.

Produktionen mindede os om, at både helt og heltinde findes i en tilstand af beruset fantasi. Det fastlagde også klart sondringen mellem kitsch-storheden i Egypten og den forretningsmæssige karakter af Rom med dens militære krigsrum. Min eneste beklagelse er, at hr. Godwin snart vil forlade disse kyster for at blive direktør for det Washington DC-baserede Shakespeare Theatre Company.

Værste Shakespeare-produktion

Mærkeligt nok skete den værste Shakespeare på samme scene som den bedste. Rufus Norris's Macbeth var en rigtig hundemiddag, næsten bogstaveligt talt, så når gæsterne på Macbeths-festen blev inviteret til at spise ude fra slagmarken. Det hele var et stykke med et show indstillet i et brutalt, apokalyptisk, efter borgerkrig Storbritannien.

Se dette indlæg på Instagram

"Hvad der er gjort, er gjort." #Macbeth - - - - - - #rorykinnear #annemarieduff #theater #theatre #shakespeare #drama #acting #actor #actors #ladymacbeth

Et indlæg deles af Nationaltheatret (@nationaltheatre) den 1. februar 2018 kl. 950 PST

Problemet med denne tilgang er, at mordet på Duncan mister enhver åndelig betydning, hvis hele landet er et sted med hensynsløs, tilfældig slagtning.

De to leder, Rory Kinnear og Anne-Marie Duff, gjorde alt, hvad de kunne, men generelt var der en chokerende ligegyldighed overfor rytmerne i Shakespeares sprog. Jeg er på ingen måde anti hr. Norris, der har haft mange succeser på National, men det var uklokt, for kun hans andet stikk på Shakespeare, at vælge dette berygtede vanskelige stykker.

Årets kunstnere

Paul Hilton i arven

Hvor skal man starte ”>

Adrienne Warren udfører en sang fra Tina Turner The Musical. Foto af Ken McKay / ITV / REX / Shutterstock

Årets teater

Royal Exchange, Manchester. Man går altid ind i dette syv-sidede stål- og glasmodul med en følelse af spænding, og under Sarah Frankcoms ledelse leverer det konsekvent varerne. Dette år har inkluderet en ny version af Frankenstein fra April de Angelis, et historisk skuespil om Shakespeares dronning Margaret af Jeanie O'Hare og en livlig genoplivning af Mel Brooks-musicalen The Producers .

På en vanskelig tid for regionalteater skinner Royal Exchange som en god gerning i en fræk verden.

Se dette indlæg på Instagram

Fordi vi har det ... Vi vil flagre det i en ekstra uge! Vi har udvidet PRODUCENTERNE kørt indtil 2. februar. ⭐⭐⭐⭐⭐ @MENnewsdesk ⭐⭐⭐⭐⭐ @UpstagedMCR ⭐⭐⭐⭐ @Guardian ⭐⭐⭐⭐ @TheStage ⭐⭐⭐⭐ @TheReviewsHub Billetter link i bio! ☝️. . . #producenter #extendedrun #pressnight #reviews #musical #theatre #musicaltheatre #manchester #culture #song #sing #tapdance #cast #melbrooks

Et indlæg deles af The Royal Exchange Theatre (@rxtheatre) den 6. december 2018 kl 06:26 PST

Tristeste tab

I år var døden af ​​to gigantiske figurer fra RSC. John Barton havde været der siden selskabets fødsel i 1960 og var en lærd, en gentleman og, som han beviste med sine fremragende produktioner af Twelfth Night, Love's Labour's Lost and Much Ado About Nothing, den fineste instruktør af Shakespeares komedier i vores levetid.

Cicely Berry, virksomhedens residente stemmekspert, coachede ikke kun generationer af skuespillere, men var også en global missionær med en lidenskabelig tro på sproget.

Håber på 2019

Flere europæiske skuespil, selv i en post efter Brexit-verden og mere udgravning af vores egen uforlignelige teaterarv for at ledsage den brusende torrent fra nye teaterstykker.


Kategori:
Jason Goodwin: Dragomanens liv med rejse, historie og låsning af turister i faraoernes grave
Fremkomsten af ​​'superhytte': Gulvvarme, spisebord til 12 og klo-fodbade i soveværelset